剧社台电影专稿 动画电影《浪浪山小妖怪》已然成为这个暑期档最大的黑马，上映第 9 日便以微弱优势打破了《南京照相馆》连续 17 天占据的单日票房冠军纪录，目前平台预测票房超 17 亿。

截至发稿，《浪浪山小妖怪》票房已近 7 亿，超越《大鱼海棠》登顶中国影史国产二维动画电影票房冠军。影片在官方社交平台也同步发布了票房海报。

从破 3 亿开始，这些海报均由主创亲自绘制完成，或是本片导演兼编剧於水，或是监制陈廖宇。

主创绘制的《浪浪山小妖怪》番外内容，让电影的故事在银幕外得以延续。

每部电影在破亿节点发布票房海报已是常规操作，数字的增长也激发了海报设计的无限创意。不同电影在票房海报上，也越发讲究巧思。

《浪浪山小妖怪》这种由主创绘制小剧场的形式，并不新鲜。早在《哪吒之魔童降世》时，导演饺子的手绘小剧场，就成为电影之外的有趣看点，甚至一度引发网友催更。

《浪浪山小妖怪》的手绘小剧场则巧妙呼应了影片中的公鸡画师角色。

在正片里，小猪妖和蛤蟆精找到公鸡画师时，提出了各种千奇百怪的诉求，其难度不亚于现实中甲方提出的“五彩斑斓的黑”。但公鸡画师最终画出了不同风格的师徒四人，既致敬了各个版本的《西游记》，又让打工人深感“乙方精神”的共鸣，更堪称影片中的华彩片段。

如今，影片通过这种形式的小彩蛋，让角色在大银幕之外，焕发了新的活力。

只是相较于其他影片风格统一的破亿海报，《浪浪山小妖怪》的系列海报略显遗憾——未能形成统一的视觉风格体系。

单看官方发布的票房海报，前两张更接近传统四格漫画风格；到了 3 亿海报，画风突变为手绘风格；后续风格再度微调，公鸡画师正式“晋升”为官方画手，成为海报画框外的常驻角色。

这种海报风格的变化在影片的整体物料设计中较为少见。而这种不断调整的形式和风格，或让这些海报承载了更深层的价值。

这就让人联想到了 6 年前的动画电影《罗小黑战记》。

作为一部二维动画，《罗小黑战记》上映初期，主创对票房成绩并无太高预期。影片曾经历提档，导致原定宣传计划中的角色海报未能及时发布，最终便作为破亿海报亮相。

这部电影的宣发算得上极为松弛，票房最终定格在 3.15 亿，但片方依然发布了一张“ 4 亿海报”。

海报充满罗小黑式的冷幽默，画面上写满了创作者的弹幕：“史上唯一一部没破 4 亿但海报主角说还是要发的电影”、“嘿，别浪费嘛”、“正在冷映”。官方更在设计平台上回应粉丝：“不用猜了，四亿海报是哪吒，肯定到不了，直接送给你们啦～”

如今，续作《罗小黑战记 2》延续了前作的市场热度，目前票房已超 4 亿，预测有望突破 5 亿。

这次《罗小黑战记 2》的票房海报是罗小黑的番外小故事系列，而 4 亿海报依然是那张哪吒图，与前作完美呼应。不少粉丝瞬间领会主创的巧思，在评论区纷纷表示，这弥补了第一部的遗憾。

《罗小黑战记》系列的这两种海报风格（即番外小故事与特殊节点海报），也是当下不少电影常用的模式。

这种模式在电影《长安的荔枝》中，体现得非常明显。

在官方社交平台，《长安的荔枝》采用了两种形式：以主体为红色的单人海报作为破亿海报，同时还有一版是类似连环画式的故事剧情展示，仿佛在电影之外，继续助力李善德将荔枝送到长安。

除了这两种常规样式，该片作为暑期档首部票房破 5 亿的华语电影，在此重要节点，官方特别发布了群像海报以作纪念。

这类在重要节点发布特别设计的海报也是电影宣发的常态。

譬如电影《哪吒之魔童闹海》，每逢 10 亿里程碑，都会采用有别于导演手绘的专属样式，将仪式感推向极致。

当票房海报已然成为宣传环节中的重要物料，片方在这方面越来越用心。

从事电影宣传多年的小 A 表示，过去常将海报设计过程中产生的、看似较难用于主视觉的备选方案，“降级”为票房海报，“这样也不会浪费设计心血。”

如今，票房海报的设计越来越精细，通常会在前期方案中规划好策略方向，力求突出电影核心传达的内容。

和其他影片不同的是，电影《南京照相馆》没有选择发布票房海报，转而发布观影人次海报。这成功升华了电影所传达的意义——让更多人看见并记住这段历史。

正如电影的宣传语：“每一个中国人都不会忘记”。可见，历史题材能成为全民共鸣的载体。

强调观影人次，《南京照相馆》并非首例。

早在电影《河边的错误》上映期间，影片坦然接受“文艺片”的标签，并对此加以强化。对于票房成绩，片方总会特别鸣谢对应的观影人次，真正突出了观众支持的价值，把“观众”置于核心位置。

诚然，对于每部电影而言，票房也好，观影人次也罢，从来不只是冰冷的数字，而是观众与电影双向选择的热忱，是一种共同见证，更是精神的传达。

我们期待未来能看到这些数字通过更有趣的形式和富有深意的表达，让背后的情感与意义得到更充分的升华。