近年来，随着时代发展的不同，关于特殊职业题材的电影作品相对较少，之前大胡子就对邱礼涛、陈果这些喜好聚焦边缘人群导演的作品有过评述，也对《军中乐园》做过详细解读，还有韩国那俩哥们跑到台湾录制的《人性大不同2》。

没成想在2024年，居然出现一部台湾电影，关注到了这个已经沾满灰尘的角落——《凤姐》。

这个凤姐可不是简中互联网上那个曾经被我们认为是个笑话的凤姐。

她叫刘金凤。

在邱新达的执导下，《凤姐》将我们带回到上世纪的台湾，以独特的视角，聚焦阿凤这位底层女性，她坎坷的命运在特定时代背景下如同被风雨侵蚀的野草，顽强又无奈的故事。

当然，电影也不仅仅是讲述了一个性工作者的故事，还探讨了梦想与残酷现实之间的巨大落差，以及个体在社会洪流中如何被裹挟、挣扎，最终的方向。

01.

OK，先介绍下时代背景，让大家有个相对清晰的认识。

台湾的此类产业发展历史悠久。

1820年清道光年间，艋舺码头附近，凹斗仔有多间娼寮设立。从清朝到日治时期，再到战后的公娼制度，台湾的此类产业一直伴随着社会发展而不断演进。

1950年代至1992年代，「特约茶室」制度存在，俗称：军中乐园。

同时，1956年国民党颁布「台湾省娼妓管理办法」，实施公娼检验制度，同时并取缔私娼，在划定的特定区域内，对交易主体及失足妇女发放限量执照。

到了1990年代，台湾社会正经历着巨大的转型。

经济腾飞带来了物质繁荣，但也造成了贫富差距的扩大。

色情行业发展十分神速。与此同时，民主化进程加速，女权运动兴起，传统的道德观念与现代价值观发生激烈碰撞。

从70年代到90年代，《凤姐》的故事就发生在这样一个特殊的历史节点上。

然后，在90年代，民进党作为一个新兴政党，力图在各领域占据道德制高点，陈水扁准备「废娼」，这个政策背景为电影提供了深刻的社会语境。

关于这段历史背景，可以查阅《南都周刊》的这篇文章： 《台湾妓女的罪与罚 禁娼背后的数百亿性产业》 。

废娼运动不仅是一项政策变革，更代表着台湾社会对传统性工作文化的重新审视和价值观的重构。

在这个背景下，像凤姐这样的性工作者面临着前所未有的生存困境，她们既要应对法律政策的变化，又要承受社会道德观念转变带来的压力。

而凤姐的个人悲剧，在很大程度上是那个时代社会结构性问题的缩影。

电影如同一面镜子，映照出特定历史时期下，普通人求生、求爱的无奈与勇气，而「真实事件改编」的设定，又无疑增强了影片的批判性和警示意义。

02.

故事开始。

女孩名叫刘金凤，和弟弟刘昱明生活在花莲的乡下。

此时她还只是阿凤，一个怀揣着明星梦想的姑娘。

她偷偷离家前往台北，渴望凭借自己的歌声闯出一片天地。

然而，命运的齿轮将她无情地推向了深渊。她不幸被同村人下迷药拐卖到日本，被迫从事性工作。

在这种痛苦的情况下，阿凤只能日复一日地煎熬。

机缘巧合下，多年后的她终于返回了台湾。

既无学历傍身，也无一技之长，落魄之下，她在茶室里继续从事这份工作，而当年那个想要站在舞台上发光的女孩，早已被岁月磨去了棱角。

15年过去，阿凤成为了凤姐，就像当年香港的《霞姐》一样。

一个意想不到的转折出现。

她的弟弟阿明长大成人，并考上了警官，恰好被分配到姐姐所在的区域。

姐弟俩在尴尬的境遇中重逢，弟弟在日常调查中逐渐发现了姐姐的真实身份，这份亲情在风尘中显得格外沉重。

茶室里，妈妈桑和她的姘头阿万强迫未成年少女小萱卖淫。

凤姐看到小萱的遭遇，仿佛看到了曾经无助的自己，内心深处的良知被猛烈唤醒。

她决定不再沉默，向弟弟举报了茶室的非法行为，誓要解救小萱。

在警方成功解救小萱后，妈妈桑和阿万对凤姐进行了残酷的报复性殴打。

弟弟刘昱明赶到现场，发生激烈冲突。

混乱之中，凤姐为了保护弟弟，奋不顾身地去拉扯持刀的阿万，不幸被刺伤，最终死去。

一种另类的「被嫌弃的松子」，一个普通女人悲剧的一生。

这其中，高宇蓁的表演格外珍贵，这也是她的大银幕首秀。

她没有刻意去表现一个悲情女性的痛苦，而是用一种近乎麻木的平静来诠释凤姐的内心世界。那种已经习惯了命运安排、不再奢望改变的神态，比任何眼泪都更让人心疼。

电影没有过多渲染凤姐在日本的悲惨经历，而是通过她回到台湾后的生活状态来反映那段不堪回首的过往。

而电影的美学风格也呼应着这种情绪。

导演采用相对朴素的影像语言，没有过多的技巧性炫耀，而是用一种直白的手法来记录这个女人的日常生活。

昏暗的茶室、狭窄的房间、带着烟火气的街道，这些场景构成了凤姐生存的全部空间。

高饱和度的画面处理营造出一种怀旧的情绪，让观众仿佛置身于那个特定的时代氛围中。

最终，凤姐还是死去了，既是个人悲剧的终结，也是一场对自我和解脱的救赎。

离开这个肮脏的世界，对凤姐来说或许是最好的结果，她的人生苦痛在这一刻得到了解脱。她的死，从某种意义上说，也为弟弟的前途铺平了道路，让弟弟不再需要一个身陷风尘的姐姐。

这背后，是社会对这类群体根深蒂固的偏见，使得她们即使有心自救，也往往缺乏外部支持，最终只能走向悲剧。

03.

《凤姐》的故事核心，是一场关于「上岸」的挣扎与最终失败的悲歌。

凤姐渴望摆脱乡下生活的束缚，梦想成为歌星，这份志气本身并无过错。

然而，影片也揭示了一种残酷的现实。她对自身能力有着超出实际的期待，这种不切实际的幻想，最终导致她「一出山」就被拐卖，梦想彻底破碎。

她的人生中有两次看似可以「上岸」的机会，却都未能抓住，不禁令人唏嘘。

影片通过凤姐的命运，深刻折射出当年台湾社会底层女性的生存困境。

在那个年代，没有学历、没有背景的女性，一旦误入歧途，想要回头几乎寸步难行。

影片也展现了她们在社会边缘的挣扎，以及被歧视、被剥削的无奈。在缺乏教育机会和上升通道的底层社会，个人即使有梦想，也可能因为缺乏必要的「工具」和「平台」而无法实现。凤姐的悲剧，是个人能力与社会结构性限制共同作用的结果，并非单纯的个人「不自量力」。

从电影结构来看，《凤姐》的设定相对寡淡和老套，故事走向完全意料之中。

这种平铺直叙、缺乏波澜的叙事，使得戏剧冲突显得一般，人物形象也比较扁平。

更遗憾的是一些重要时代背景，比如，当时台湾的废娼政策，在影片中的消失。

背景的缺失，意味着影片放弃了一个可以深入探讨社会政策、女性权益、行业变迁的宏大视角，使得影片的社会批判性被削弱，更偏向于个体悲剧的展现。

这种选择可能出于创作者能力所限，难以驾驭复杂的社会背景，也可能出于市场考量，避免过于沉重或敏感的话题。

无论何种原因，这种消失都使得影片未能达到如《军中乐园》那样的高度，失去了佳作潜力。

此外，角色塑造上，凤姐确实身上体现出了一种「不服输的心会倔强到底」的精神。

这种性格与职业的矛盾性使得角色在某种程度上具有了深度的可能。

不过，塑造的完成度却很模糊，许是源于对角色深层心理刻画的不足，或者试图在受害者和反抗者之间寻求一种平衡，但可惜未能融合。

一个面目模糊的角色，很难让人产生持续的共情和理解，即使她有不服输的精神，也显得缺乏根基。

这使得影片虽然有感人的亲情戏和个别出彩的配角，但核心人物的魅力未能完全释放。

04.

相对来说，同样是聚焦边缘群体，拿《凤姐》和香港电影中的同类作品进行比较，能够更清楚地看出这部电影的特色和局限。

《金鸡》讲述了阿金以其15岁至40岁所经历的辛酸史，道出1970年代尾至2000年代初香港的各种变迁故事。

相比《金鸡》的时代跨度和社会背景的宏大叙事，《凤姐》更专注于个体命运的刻画，时间线相对集中，更像是一个女人人生中最关键时刻的截面。

《X工作者十日谈》描述社工在夜总会推广权益及考察过程的见闻，认认真真地将性工作以一个平常行业来对待。

邱礼涛的这部作品更具社会学意义，试图从职业角度来理解性工作。

而《凤姐》则更多地从情感和道德层面来审视这个问题，带有更强的人文关怀色彩。

三部电影都没有回避这个职业的残酷现实，但处理方式各有不同。

《金鸡》用黑色幽默来化解沉重，《X工作者十日谈》用纪实手法来展现真实，《凤姐》则用亲情和救赎来寻找希望的微光。

在类型化处理方面，《凤姐》显得相对保守，缺乏《金鸡》那种大胆的喜剧元素，也没有《X工作者十日谈》那种直面现实的勇气。

作为一部聚焦边缘群体的电影，《凤姐》有其独特的价值。

这不是一部尽善尽美的电影，它有其叙事上的平庸，也有在时代背景处理上的遗憾。

它让我们看到了那些被主流社会忽视的人群，听到了她们的声音，理解了她们的困境。

最终，《凤姐》呈现给我们的是一个不完美但真诚的故事。

它没有提供简单的答案，也没有进行道德说教，而是用一种相对平和的态度来审视一个复杂的社会现象。

在当下这个快速变化的时代，像凤姐这样的人还有很多。

怎么说呢，人生如戏，戏如人生。

活在当下，每个人都有自己的苦衷，每个选择都有其代价。在复杂的世界里，理解比批判更重要，温暖比冷漠更珍贵。

《凤姐》的故事，就像一曲未尽的悲歌，没能照亮回家的路。